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Antonio Fernández López
jubilado
Antonio tiene 3644 yo+
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ANTOLOGÍA MAYOR de Alfonsina Storni

Considerada la poetisa del posmodernismo argentino, nació en Sala Capriasca (Suiza), el 22 de mayo de 1892, trasladándose con su familia a la Argentina, a muy temprana edad.

Padeciendo una niñez con estrecheces económicas, debió trabajar como lavaplatos, camarera, costurera y obrera.
Se recibió de maestra rural en Coronda, ejerciendo en la Escuela Normal. Fue profesora de arte dramático y colaboró con varios grupos de teatro juvenil.
En 1911 se mudó a Buenos Aires. En 1912 nació su hijo Alejandro, de padre desconocido. En 1916 comenzó su carrera literaria con "La inquietud del rosal", continuándose con las siguientes: en 1918 "El dulce daño"; en 1919 "Irremediablemente"; en 1920 "Languidez", que recibió el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura. En 1925, "Ocre", consagró casi definitivamente su alejamiento del Modernismo, con un contenido realista. En 1926, publicó "Poemas de amor"; en 1927 y 1932 las siguientes obras de teatro: "El amor del mundo" y "Dos farsas pirotécnicas", respectivamente. En 1934 "Mundo de siete pozos", en 1938 "Antología poética"y en 1968 "Poesías completas.

Toda su obra refleja dramatismo, lucha y una audacia inusual para la época. Su temática es, sobre todo, amorosa, feminista y profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces por la neurosis.
Su muerte, continúa la huella de su transgresora personalidad. Su trágico suicidio, en las aguas de la playa "La Perla", de Mar del Plata, el 25 de octubre de 1938, le permitió huir de una penosa enfermedad oncológica y de la soledad que la invadía.
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24/07/2016

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NOTICIAS DE IMPERIO de Fernando del Paso

Está escrita en dos secuencias, la primera es un monólogo de la Emperatriz Carlota –que se encuentra encerrada en el Castillo de Bouchout en Bélgica, sesenta años después de la muerte de Maximilano, fusilado en el Cerro de las Campanas, Queretaro, el 19 de junio de 1867, pues cayó en la locura tras su muerte–. En este monólogo Carlota explica la historia de su amor por Maximilano, además de los momentos del Segundo Imperio Mexicano y de la realeza europea.
Paralelamente, del Paso recurre a diversos géneros y técnicas para dar voz a las diferentes partes participantes del conflicto, entre ellos epístolas entre miembros de la realeza, crónicas históricas, que tienen como escenarios el Castillo de Miramar, México, Francia,Alemania, Viena entre otros lugares, y personajes como Charles Ferdinand Latrille, François Achille Bazaine, Élie-Frédéric Forey, Miguel Miramón, Tomás Mejía, Benito Juárez, Porfirio Díaz, Mariano Escobedo, Gaspar Sánchez Ochoa, Francisco José, Napoleón III, entre otros participantes históricos del conflicto.
Ambas secuencias se van turnando cambiando el nombre del capítulo de la secuencia narrativa mientras que todos los monólogos de Carlota siempre van nombrados como Castillo de Bouchout 1927.
Con mayor énfasis en el extranjero, la novela tuvo una buena recepción que generó un éxito "casi instantáneo".3 En diez años la obra tuvo que ser reimpresa en veinte ocasiones, y en 2012 fue publicada dentro de la colección "Letras Mexicanas" por el Fondo de Cultura Económica.3 Fue publicada en España y Argentina y traducida al francés,4 italiano y alemán.3 Seymour Menton la elogió en su obra La nueva novela histórica de América Latina, 1979-1992 llamándola "la canonización instantánea de una sinfonía bajtiniana"
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17/07/2016

portrait-dummy Antonio Fernández López      antoniofernandezlopez.lectylabred.com
MUERTE EN ZAMORA de Ramón Sénder Barayón

Creo que la inmensa mayoría de quienes leáis estas líneas nunca habréis escuchado antes el nombre de esta mujer: Amparo Barayón. Después de leer este escrito, pienso que permanecerá para siempre en vuestra memoria. Tal cosa me ocurrió a mí hará unos cinco años.

A veces me hubiera gustado ser como el Philip Marlowe de Raymond Chandler, pero mis dotes detectivescas –si acaso las tengo- tan sólo sirven para husmear sobre el paradero de algunos libros perdidos.
Hace unos cinco años, después de una infructuosa búsqueda de años en ferias de libros antiguos y de ocasión, gracias a la internet, pude localizar en una vieja librería de Madrid un pequeño libro de teatro co-escrito en los años 40 del siglo pasado por el autor torrevejense José María López Dols, titulado “Una provinciana en Madrid".
Una compañera de trabajo y sin embargo amiga, se percató de mi alegría y, al explicarle los motivos de mi alborozo, me habló de un libro titulado “Muerte en Zamora” que su madre, zamorana, tenía mucha curiosidad por leer, aunque ella, su hija, que sabía que fue editado por Plaza & Janés, no lo había podido encontrar en librería alguna; parecía que ese libro hubiera desaparecido de la faz de la tierra. Me dijo que trataba sobre elasesinato de Amparo Barayón durante la Guerra Civil y que estaba escrito por su hijo,Ramón Sénder Barayón. Nada más y nada menos que el hijo del gran novelista republicano Ramón J. Sénder (Chalamera, Huesca, 3 de febrero de 1901 - San Diego, Estados Unidos, 16 de enero de 1982), el autor de “Réquiem por un campesino español”, entre muchas otras obras.
Esta compañera me pidió ayuda para intentar encontrar el libro y yo, naturalmente, me encomendé a la tarea con curiosidad y entusiasmo.
Pronto comprobé que el libro en cuestión fue publicado en 1990, en Barcelona, por la editorial Plaza & Janés, y pensé que encontrar el libro era cosa sencilla. ¡Cuán equivocado estaba!
El libro estaba descatalogado por la editorial y las pocas librerías que afirmaban tenerlo en la internet, al llamarlas por teléfono, decían que ya no lo tenían. Incluso recurrí a un vecino librero con resultado también infructuoso. Un día caí en un detalle clave: el libro publicado por Plaza & Janés era una traducción del inglés: la lengua en la que se educó, habló y escribió su autor en EE.UU. “A death in Zamora” había sido publicado en 1989 en Alburquerque por University of New Mexico Press, y Plaza & Janés publicó su traducción un año más tarde. Pude localizar por fin “A death in Zamora” en una librería del centro de Madrid y, al día siguiente, mi compañera, que fue rauda a comprarlo, me mostró este fantasmagórico libro de Ramón Sénder Barayón.
El libro en sí no tiene mucha calidad literaria, pero es un testimonio de un hijo sobre una madre fusilada a la que apenas conoció y un ajuste de cuentas con un padre del que vivió distanciado, con un complejo edípico tardío evidente.

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10/07/2016

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MADRID, DE CORTE A CHECA de Agustín de Foxá

Este libro es una de las obras más importantes de la literatura española contemporánea. Elogiada desde su publicación, se han realizado numerosas impresiones de Madrid, de Corte a checa. En 2001, fue seleccionada por el diario El Mundo como una de las mejores novelas en castellano del siglo XX. Narrada a través de los ojos de un joven falangista madrileño, esta novela, con tintes autobiográficos, se divide en tres partes: -En la primera, "Flores de lis", se narra la desaparición de la monarquía tras las elecciones municipales de 1931, ante la previa desidia y frivolidad de los que se supone deberían ser sus más acérrimos defensores. -La segunda parte, "Himno de Riego", se inicia con la proclamación de la república, una república esperanza de muchos y pesadilla de otros. Las familias distinguidas alargan sus veraneos en su "exilio" en Francia a la espera de acontecimientos que aclaren la situación del país. -La tercera parte, "Hoz y martillo" transcurre durante los años 1936 y 1937; se narran los avatares de los distintos personajes, envueltos en la sinrazón de una ciudad irreconocible en la que la violencia y la barbarie campan por sus respetos.
Fue la novela natural de un aristócrata monárquico que se había muerto de miedo en el Madrid rojo. "El día 21 de julio estuve a punto de ser fusilado. Eran las cuatro de la tarde cuando oí gritos y blasfemias y empezaron a golpear la puerta con las culatas. Di orden al ama que abriera y entraron ocho facinerosos que me apuntaron", escribe a su hermano, en una carta incluida en el volumen presentado ayer.
Madrid, de corte a checa fue la obra cumbre de un autor que una tarde de 1933 se despidió de sus coqueteos con literatos que exploraban formas nuevas (García Lorca, Alberti...) y abrazó decididamente el credo que le acercaba a un mundo perdido. "José Antonio mejoró mi espíritu. Lo maduró y me salvó del peligro de las tertulias derrotistas y sovietizantes", afirmó. Foxá, recuerda Luis Alberto de Cuenca, que prologó una antología de poemas en 2005 para Renacimiento, echaba de menos el aroma del antiguo régimen: "Pensaba que la Revolución Francesa lo había echado todo a perder, era un reaccionario en el sentido clásico".
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03/07/2016

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CELIA EN LA REVOLUCIÓN de Elena Fortún

Acerca de la primera y única edición, hasta este momento, de Celia en la revolución dice Andrés Trapiello en su prólogo: «lo que sucedió con (este) libro fue misteriosísimo, un caso único. Apenas publicado, desapareció de las librerías y únicamente en el mercado de viejo ha ido apareciendo desde entonces, con cuentagotas, algún que otro ejemplar, siempre a precios fabulosos, de todo punto infrecuentes en un libro reciente, lo que habla de su carácter excepcional». Libro por tanto, buscado, rebuscado y perseguido por lectores y coleccionistas de la serie de Celia pero que también, por su calidad, su calidez, su emoción y su justeza histórica y humana, libro que puede cautivar, que cautivará a cualquier lector exigente de literatura y no precisamente infantil. Novela sobre la guerra civil, escrita poco después del fin de la guerra, en 1943, no hay en ella lugar para la distorsión ni la idealización de lo vivido. Estas páginas no solo nos cuentan la vida difícil y llena de peripecias de una adolescente Celia en un Madrid sitiado, entre la supervivencia y la revolución, son también una suerte de crónica autobiográfica de la propia Elena Fortún. Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo XX español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.
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26/06/2016

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QUERELLE DE BREST de Jean Genet

Querelle de Brest fue publicada por primera vez en el año 1947 con un tiraje limitado y acompañado por una serie de 29 ilustraciones del siempre polifacético Jean Cocteau. Tanto el libro como las ilustraciones se editaron de forma anónima, por temor a las inevitables reacciones que pudieran suscitarse entre sus lectores. La obra no volvería a publicarse hasta el año 1953, y sólo lo haría tras pasar por una severa censura, de la que ya no se libraría hasta varias décadas después. En el 1956, aquella primera edición de la obra de Genet de casi diez años antes le valió un juicio en el que se le acusaba de inmoralidad y se le amenazaba con el presidio y con la imposición de una multa. A pesar de todo, Genet no volvió a ser ingresado en prisión, y jamás pagó la multa.
Leer a Genet tiene algo de experiencia mística. En él, mediante una suerte de solemnidad religiosa, lo más infame se transfigura en bello, lo más brutal deviene poesía. Esta transformación, este paso, aparentemente contradictorio, de lo terrenal a lo puro, es lo que convierte su obra en una suerte de liturgia. Genet forjó una mitología personal, un universo propio que mantendría a lo largo de su vida y su obra, lleno de símbolos e imágenes de un culto muy particular.
Pero si su maestría no tiene límites, tampoco parece tenerlos su inmoralidad: para él, el robo y el asesinato son hermosos, la dominación ejerce sobre todos un efecto fascinador, y la traición deviene la virtud suprema, la única capaz de purificar nuestras almas. El caso, no obstante, es que nosotros mismos, embriagados por su prosa, llegamos a creer también que, en el universo que abre Genet ante nuestros ojos (universo nuevo, incitante, que nada tiene que ver con el que conocíamos), estos actos no sólo son legítimos, sino incluso bellos.
Puede entenderse fácilmente, atendiendo a la fuerza arrolladora de su poesía, la reacción que la obra de Genet ocasionó en su tiempo. Querelle, acaso su libro más explícito, fue un duro golpe para la sobria y austera moral de la posguerra. Aún hoy, resulta difícil hacer una lectura moralmente objetiva de sus libros, y no siempre recordamos que la perversión y la brutalidad que en ellos aparece no dejan de ser una licencia poética del autor, no muy lejana por cierto de aquellas que Baudelaire o Lautréamont se tomaron en su momento. La exigencia, impuesta siempre por una lectura de tales características, de dejar de lado todo prejuicio moral para ceñirse a lo puramente estético, puede convertirse en el caso de Genet en un arduo ejercicio si no se parte de cierta predisposición a ello. Y, a pesar de todo, no podemos dejar de sentir como su prosa, llena de metáforas e imágenes, nos va envolviendo a medida que nos adentramos en la lectura, embriagándonos, purificándonos de lo abyecto de cuanto se narra: he aquí, precisamente, la grandeza de Genet.
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19/06/2016

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LO QUE ESCONDEN SUS OJOS de Nieves Herrero

Una noche otoñal de 1940, la alta sociedad se divierte en una brillante fiesta en el hotel Ritz de Madrid. Hace más de un año que ha terminado la guerra y aristócratas y nuevos jerarcas del régimen ansían distraerse y lucir sus mejores galas, ajenos a las penurias del resto de los españoles. Una mujer destaca por encima de todas: alta, rubia y con un vestido de su modisto y amigo Balenciaga, su belleza no tiene rival; es Sonsoles de Icaza, esposa del marqués de Llanzol. De pronto, su mirada se cruza con la del hombre del momento: el flamante nuevo ministro de Asuntos Exteriores, Ramón Serrano Súñer. Ambos destacan como faros entre la multitud que les rodea y su irresistible atracción será, desde ese momento, inevitable. Lo que escondían sus ojos encierra el secreto mejor guardado por la alta sociedad española. Hoy sus protagonistas vuelven a cobrar vida de forma novelada gracias a Nieves Herrero, una escritora capaz de adentrarse como nadie en el alma y la ambición de un hombre y una mujer, y que no podía permitir que el paso del tiempo los olvidara para siempre. Nieves Herrero es natural de Madrid. Periodista por la Universidad Complutense, abogada por la Universidad Europea y máster en Criminología por la Universidad Camilo José Cela, lleva treinta años ejerciendo su profesión en prensa, radio y televisión compaginándola con su vocación docente en la universidad.
Hace más de un año que ha terminado la guerra y aristócratas y nuevos jerarcas del régimen ansían distraerse y lucir sus mejores galas, ajenos a las penurias del resto de los españoles. Una mujer destaca por encima de todas: alta, rubia y con un vestido de su modisto y amigo Balenciaga, su belleza no tiene rival; es Sonsoles de Icaza, esposa del marqués de Llanzol. De pronto, su mirada se cruza con la del hombre del momento, el flamante nuevo ministro de Asuntos Exteriores Ramón Serrano Súñer, cuñado de Franco. Fruto de esta relación nació una niña, Carmen Díez de Rivera,figura de enorme trascendencia 30 años después durante la Transición. Aunque su padre nunca la reconoció legalmente, el escándalo fue tal que le apartó del Gobierno para siempre y ambas familias ocultaron el asunto como si nunca hubiera existido.
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12/06/2016

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EL AZAR DE LA MUJER RUBIA de Manuel Vicent


La mujer rubia es Carmen Díez de Rivera, la musa de la Transición, pero el protagonista real de esta novela a caballo entre la ficción y la Historia es Adolfo Suárez, un héroe romántico como ha comentado Manuel Vicent. El punto de arranque del texto es esa imagen del Rey y Suárez caminando por el jardín de la casa del expresidente del Gobierno, el día en que el monarca le impuso el Toisón de Oro. Suárez está perdido en el bosque lácteo, dice metafóricamente Vicent, y empiezan a surgir como espectros personajes de su biografía.
Vicent se detiene en el momento crucial del encuentro entre Díez de Rivera y Suárez, cuando este era director general de RTVE, aún en vida de Franco. Él era un político ambicioso, sin demasiados principios, que una vez en el poder asumiría de forma impecable su papel de hacedor de la democracia. Ella era una mujer con una historia que daría para un par de culebrones: había nacido fruto de la relación extramatrimonial entre la marquesa de Llanzol y Ramón Serrano Súñer, pero ella no conoció esa circunstancia hasta que, siendo aún muy joven, se enamoró de un hijo del cuñadísimo. Cuando ya iban a anunciar en su parroquia las amonestaciones para la boda entre ambos, ella supo que no podía casarse porque su novio era en realidad su medio hermano.
A partir de ahí, depresión, paso por un convento, años de cooperante en África... y luego trabajó con el filósofo Zubiri y tareas de enlace con todos los políticos aperturistas del franquismo y con casi todos los líderes de la oposición democrática.
Por el libro pasan Carrillo y Fraga (este, maravillosamente retratado), Tierno Galván y Felipe González, el Rey y Gutiérrez Mellado, el 23-F y los conspiradores que dinamitaron la UCD. Todo ello, escrito con el estilo a veces barroco, a veces caricaturista, siempre brillante de Vicent. La Transición como tema literario está de moda

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05/06/2016

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LA LARGA MARCHA de Rafael Chirbes

En esta extraordinaria novela la ubicación geográfica y temporal es absolutamente reconocible: desde la España de la posguerra hasta el inicio del largo final del franquismo. La mirada narrativa de Rafael Chirbes pone en evidencia los oscuros e incómodos mecanismos personales y colectivos de nuestra historia; las claves narrativas de una historia que una y otra vez sale del olvido y se hace carne: novela. El amplio y ambicioso horizonte narrativo que el libro aborda se acomoda en dos grandes bloques: la posguerra española y la resistencia antifranquista de los años sesenta. Dos generaciones caminan delante de un espejo que no devuelve imágenes gratas o autocomplacientes. Hombres y mujeres que se reparten el dolor y la humillación de la derrota (y en algún caso, los despojos y el botín) mientras aprenden la dura tarea de sobrevivir y salir adelante. La juventud universitaria que intenta tomar conciencia mientras aprende a construirse contra un pasado que inevitablemente forma parte de su herencia. Estamos frente a una de esas novelas que los lectores reclaman a los autores de su tiempo, frente a una de esas novelas que se esperan. Estamos ante una cumplida ambición narrativa de primer orden. Una novela apasionada que exige una lectura apasionada y que confirma a Rafael Chirbes como una de las grandes voces narrativas de nuestra literatura. «En La larga marcha se habla una y otra vez de una “nueva España”, y todo el que cree en la posibilidad del cambio deposita en esa idea siempre el mismo ingenuo entusiasmo. Lo que ocurre con Rafael Chirbes es que ha escrito una historia de las grandes esperanzas y las grandes promesas, pero también de los grandes desencantos» (Marcel Reich-Ranicki, Das Literarisches Quartett).
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29/05/2016

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Lo digital como disolvente de los mercados nacionales del libro.
Los próximo días 8 y 9 de Junio tendrá lugar el 3º Encuentro Internacional de Distribuidores Digitales, de nuevo en la sede de la FGSR y enmarcado dentro de las actividades de Readmagine.
http://readmagine.org/lo-digital-como-disolvente-de-los-mercados-nacionales-del-libro/


 
 
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27/05/2016

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Referencias para re-imaginar la biblioteca en Madrid
En el contexto de READMAGINE se va a desarrollar la primera experiencia de un proceso de trabajo en el que la Fundación GSR va a colaborar con los ciudadanos del territorio en el que se inserta Matadero Madrid para la definición de las necesidades en materia bibliotecaria. La Fundación GSR y el Ayuntamiento de Madrid han organizado el miércoles 8 de junio (9:30 – 14:00) una sesión para el aprendizaje de la mano de los lectores sobre la redefinición de los espacios para la lectura.
http://readmagine.org/referencias-para-re-imaginar-la-biblioteca-en-madrid/


 
 
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26/05/2016

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Open edX España Meetup 2016 (en Readmagine): "Cómo crear y vender cursos masivos".
Lunes 6 de junio de 2016 de 19:00 a 21:00
Inscríbete en
http://readmagine.org/lunes-6-de-junio/


 
 
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25/05/2016

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Tarde con emprendores en READMAGINE 16: ¿Un nuevo mercado del libro en español? Oportunidades, realidad y lamentos del mercado digital. Charla + Networking personalizado.
http://readmagine.org/miercoles-8-de-junio/



 
 
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24/05/2016

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HASDAY, EL MÉDICO DEL CALIFA de Carlos Aurensanz

Año 924. Hasday ben Shaprut es un muchacho de solo trece años, despierto, precoz y ávido por comprender el mundo que lo rodea. Tanto es así que no dudará en transgredir las estrictas normas sociales y religiosas que coartan sus ansias de conocimiento.

Adolescente judío en una madina musulmana, hijo de un próspero comerciante y con una fuerte personalidad, pronto descubrirá que no le van a faltar enemigos.

Tres son los hilos conductores de la trama: una esclava judía por la que Hasday es capaz de traicionar la confianza de su propio padre; una enconada enemistad que lo perseguirá durante toda su vida, y un libro, la valiosa copia de un antiguo compendio de medicina, el Tratado de los simples, que bien podría dar título a esta novela.

El médico del califa es una historia de descubrimientos en una época apasionante, el inicio del esplendor de la Córdoba de Abd al Rahman III, que Hasday tendrá la oportunidad de vivir junto a sus artífices.

Mercaderes, bibliotecas, traductores, la madrása y el bimaristán, embajadas y conflictos bélicos, avances científicos, la construcción de la Madinat al Zahra… son pinceladas que completan el fresco de una Al Ándalus en su periodo de esplendor, cuando Córdoba se convirtió en la luz que iluminaba Occidente.
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22/05/2016

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TRILOGÍA DE CENTROAMÉRICA de Javier Reverte

Trilogía compuesta por tres novelas publicadas entre 1986 y 1992. Describen tres viajes, el primero en Nicaragua, donde el autor vive la miseria y el dolor de la guerra: Los dioses bajo la lluvia. El segundo viaje lo hace a Guatemala, donde ve su belleza, las atrocidades que el ejército comete contra las poblaciones indias, las guerrillas, la dictadura: El aroma del Copal. Y el tercer viaje será a Honduras, que narra la historia de una joven viuda española que se enamora de un soldado profesional norteamericano, instructor de las tropas rebeldes de la 'contra': El hombre de la guerra. Tres historias llenas de pasiones, amor, odios y luchas, ambientadas en las orillas de un mar sensual, junto a las agobiantes selvas tropicales.
Independientes entre sí, tanto en personajes como en argumentos, pueden ser leídas como tres libros distintos. Las une, sin embargo, una geografía -la centroamericana- y una época, los años de guerra de la década de los ochenta. No obstante, en los tres libros, como su autor señala en el prólogo, no se habla de un tiempo concreto y unos conflictos bélicos, sino en esencia «de almas y de contradicciones; del dolor, de la muerte y también del amor; de todo aquello que convierte a los hombres, en momentos dramáticos, en seres perplejos».
«Literatura y viaje. Dos actos de suma libertad que encarna con enorme maestría Javier Reverte.»
El autor de Corazón de Ulises explicó que había querido contar la historia de hombres y mujeres que viven en situaciones límites, y que "a pesar de navegar entre el dolor, la miseria y la muerte, intentan construir una esperanza, una alegría". Para Reverte, con esta trilogía salda una deuda con esos países: "Es mi caricia personal a América". En opinión de Orozco, delegado de EL PAÍS en Andalucía, no se trata sólo de tres novelas "ejemplares", sino de "un crudo reportaje de lo que se vivió en aquel punto del globo en la década de los 80". Orozco, que calificó el libro como un viaje virtual - "después de leerlo el lector pensará que ha estado allí"- destacó la "magistral" ambientación del paisaje de los tres países centroamericanos, "hasta el punto de que uno se adentra en sus páginas y de repente se ve caminando por los mercados abarrotados de Managua o la densa selva guatemalteca de Petén". Pero sobre todo, se refirió al compromiso de Reverte con los desheradados. "Aunque intenta aparentar que nada le interesa, Reverte se traiciona en sus escritos: le importa lo que sucede en el mundo, y sobre todo, le importa el mundo de los menos favorecidos".
El dolor, la muerte, la guerra, el valor y la cobardía, pero también el amor, la alegría, el ron y la esperanza, con los colores, los olores y la sensualidad de Centroamérica, son los ingredientes de esta trilogía que Medina calificó como "el libro de los sentidos de América" en una zona "donde la vida y la muerte valen muy poco porque es lo único que tienen esas gentes". "Reverte ha escrito tres novelas feroces, la apasionada y apasionante historia de tres pueblos que sobreviven a su propio cataclismo cotidiano amando, bebiendo, bailando y siendo", dijo Medina.
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15/05/2016

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